Así está la respuesta. Eso decía el grandísimo cantautor, que lleva décadas agitando y elevando el panorama del rock and roll hasta extremos poéticos que lo comparan con Dylan Thomas. No comparten nombre, no. En realidad se llama Robert Allen Zimmerman, aunque todos le conozcamos como Bob Dylan o el hombre de la pandereta.

Su música, increíblemente influyente en el siglo XX, ha tratado de ser política, personal, heroica y apasionada. Todo lo ha conseguido. Alentó a las masas contra la guerra de Vietnam, guió a toda una generación de compositores, mezcló estilos como nadie, y ha hecho historia. A día de hoy, Dylan sigue ganando premios porque cada tema que sale de su ya ajado corazón inspira al mundo.

Un Oscar, un Príncipe de Asturias, un Pulitzer honorario y una nominación al Nobel. Casi nada para un hombre de fé, un samaritano de la música y un golpeador de multitudes. La esencia de este genio contemporáneo ya la recreó Martin Scorsese con su documental No direction home, pero es ahora cuando I’m not there, dirigida por Todd Haynes (Velvet Goldmine, así que era de esperar) trae la polémica que hasta el propio homenajeado ansía.

I’m not there refleja la vida de Dylan desde el principio, pasando por tantos actores como épocas ha superado. Partiendo de la base de que todos los actores que le interpretan en este biopic, están filmados como si tuvieran distintas personalidades, siguiendo por la presencia de Heath Ledger (El caballero oscuro, tristemente fallecido hace un año) y por el hecho de que el cantante es interpretado también por una mujer, Cate Blanchett (El señor de los anillos, increíble en el papel de Dylan) y terminando por la carteraza de actores que se han marcado: Richard Gere, Ben Winshaw, Christian Bale…

Si I’m not there es tan musical, divertida, enfermiza y reveladora como esperamos, como ya fue Velvet Goldmine, esta película promete ser más bien una obra teatral de dimensiones épicas. Hollywood suele trabajarse los biopic, no olvidemos el colosal Walk the line, de Johnny Cash, pero con Bob Dylan es fácil caer en la controversia, y muy difícil profundizar en su faceta de filósofo. Mañana se estrena, así que preparen sus cuencos de palomitas y desempolven sus viejos vinilos…

Supongo que muchos de vosotros, como quien esto suscribe, disfrutásteis al menos un verano de vuestra infancia con las aventuras de los 4 integrantes del Equipo A, cuatro militares proscritos que se dedicaban a defender a los desvalidos frente a malvados que se querían apropiar de sus tierras a bajo precio o cerrar sus negocios.

Puede que os interese, o puede que no, ver recreadas las aventuras de estos 4 antihéroes, que disparaban, disparaban y nunca daban a nadie, sólo que con muchos más medios y, por supuesto, nuevos actores, incluyendo, por ejemplo, a Liam Neeson.

Se echa un poco de menos, quizás, ese aire de improvisación y “amauteurismo”, y de más la presencia de tanta tecnología cuando antes se apañaban con cuatro mondadientes para fabricar el armamento. También hay que considerar que es una prueba más de la falta de ideas en Jolibú, pero no puedo negar que me encantará verla.

Vía Sensacine

Mucha paciencia si os interesa porque si lo anuncian para junio de 2010 en un trailer en inglés, probablememte eso significa que a nosotros nos toca esperar un año.

Cuando menos me lo espero encuentro una película española que realmente llama mi atención y que lo hace por dos motivos. El primero y más importante es su temática, como ya más de un avezado lector habrá adivinado por el título del film, inspirado en el universo creado por los grandes maestros del terror gótico. Tal y como comentan en el artículo de 20 minutos concretamente está basada en el mundo que surge de la cabeza de H.P. Lovecraft, pero el propio nombre de la película es también un guiño a la obra de Poe ( a no ser que se hayan equivocado porque la editorial Valdemar edita en España toda la obra de Lovecraft…) y además también van a tener cabida otros mitos como Drácula y Frankenstein.

Los ingredientes son más que habituales, pero casi siempre efectivos: un orfanato, temas paranormales (en este caso la fotografía psíquica), una mansión muy, muy tenebrosa, un viejo diario…

El segundo aspeco que me ha interesado sobre La herencia Valdemar es que han conseguido sacarla adelante tan sólo con capital privado, han conseguido reunir los 13 millones de euros necesarios sin recurrir a las ayudas públicas. Que conste que no me parece mal que las insitituciones colaboren el la realización de ciertas películas interesantes, pero no que como ahora se otorgue dinero público de forma indiscriminada a películas mediocres.

No espero que La herencia Valdemar sea una película de culto, pero parece que nos proporcionará varias horas (se trata de la primera parte, habrá dos películas) de entretenimiento sin pretensiones ny que es una iniciativa empresarial que merece la pena apoyar para que surjan otras similares, para que lleguen a los cines las películas que nos interesan a los espectadores y no a una pequeña camarilla de creadores que cierran las puertas a muchos otros.

Está protagonizada, entre otros, por Silvia Munt, Oscar Jaenada y Paul Naschy.

El que esto suscribe no es demasiado aficionado a la estética japonesa ni tiene el menor interés (excepto cuando de crío veía Shogun y flipaba más que Richard Chamberlain) por gheisas, samurais y artes marciales, pero desde luego me parece que detrás de The cup of tears hay una mezcla tan explosiva que, precisamente, o explota, o triunfa. Como dicen en Extracine parece unna película condenada a ser amada o a ser odiada.

La historia de una gheisa que “fabrica”, por decirlo de algún modo una taza mágica con sus lágrimas, una historia, pues, de fantasía japonesa pero aderezada con toques de ciencia-ficción. A ello tenemos que añadir que el director es Gary Shore, un especialista en efectos especiales que hasta ahora se habñia dedicado a hacer trabajos en el ámbito de la publicidad e ilustraciones.

Se me olvidaba, como podéis ver en el vídeo del trailer estamos hablando de animación, y parace que de animación de alta calidad.

La fuente del vídeo es el blog Más allá de Orion

Descubierto gracias al Twitter de Eneko Palencia

Yo no creo, sinceramente que Emilio Aragón vaya a ser un buen director de cine, pero sí estoy convencido de que esta película en concreto va a ser interesante, porque este película es su película, la película (estoy convencido de ello) que siempre ha tenido en la cabeza, el deseo de reflejar la vida de un grupo de cómicos. Este reflexión es muy similar a la que me vino a la cabeza cuando vi la películas de Carlos Iglesias: Un franco, 14 pesetas, que me pareción una obra, no maestra, pero sí honesta, y el fruto de un buen trabajo. No creo que ninguno de estos dos directores tengan un largo y fructífero recorrido en la profesión, pero sí que me alegro que cada uno de ellos haya decidido hacer “su película”

El estreno de Pájaros de Papel no esta previsto hasta el año que viene, el 2010, pero según el diario de rodaje que escribe “Milikito” (no lo digo en tono de burla, es un bastión de mi infancia) en la propia web oficial de la película esta ya está terminada.

No comparto, dado lo que he comentado en el primer párrafo el excepticismo que destila la pre-crítica de la redactora de Blogdecine, y sí me quedo, por contra, con un elemento positivo que ella cita: la colaboración de un guionista como Fernando Castets. La fotografía, por cuerto, y por añadir un elemento técnico, tiene muy buena pinta.

Vía Pantano del Zujar.es

Fuente del vídeo: Trailers y estrenos

No se trata de un trailer convencional, sino de 5 minutos de metraje de la película 2012 que la promotora ha tendido a bien ofrecernos unos días antes del estreno en España, previsto para el día 13 de este mes, noviembre,

Una película más del subgénero de catástrofes en el que lo que se destruye no es ni un barco, ni un edificio, ni una ciudad, sino todo el planeta, dirigida por Roland Emmerich.

Algo falla en esta película, y estrepitosamente, cuando, como bien dicen en el blog Tierra de Cinefagos el hecho de que una familia intente escapar a una muerte casi segura “cabalgando” sobre un terremoto parezca divertidísimo. Y no pensando en que se pudieran ir ellos al garete, porque al fin y al cabo todo es relativo, sino porque se supone que millones de personas están muriendo a su alrededor.

¿Lo mejor de este no-trailer? Cuando sale el Gobernador de California (el actual, o si no se le parece mucho) mintiendo como un bellaco “porque es un actor” diciendo que la situación está bajo control segundos antes de que todo el estado desaparezca bajo las aguas.

¿Y lo mejor de la película? Como viene siendo habitual últimamente los efectos especiales y espero que alguna que otra sorpresa que desmienta la impresión que dan estos cinco minutos. Aunque parece difícil.

Quizás advirtiéndoos os estamos llamando tontos, pero como nunca se sabe y de todo hay en la viña del señor queda hecha la susodicha advertencia: este vídeo queda enmarcado en el divertido género de los falsos trailers o de los trailers de las películas que ni existen ni tienen visos de llegar a existir aunque creo que algún caso de ha dado de falso trailer que ha dado la campanada…

Seguro que a más de uno la película de Los pájaros del insigne Alfred Hitchcock os dejo con una maravilloso sabor de boca pero con la sensación de qué muchísimas preguntas quedaban sin responder. ¿Qué motiva el comportamiento de la aves? ¿Va a volver a pasar? Y sobre todo ¿Qué pasó antes, qué llevó a esta situación?

Esas preguntas pretendería responder esta precuela si llega algún día a nuestras pantallas. De acuerdo, tenemos más que ciertas duas al respecto… Lo que sí es cierto es que ni siquiera os vamos a decir su título para no quitarle la gracia al asunto

Seguro que el orondo Alfred, de ser eso posible, se estaría echando una buenas carcajadas en su tumba.

Visto en NotodoTV.com

Que nedie se equivoque con el titular que he seleccionado a la hora de encarar este post. No estoy en absoluto en contra de la iniciativa de este grupo de fans de Star Wars, que me parece genial, loable y, por encima de todo divertida, pero también reconozco que es lo primero que he pensado al leer que planean hacer un remake del ya inmortal clásico de las pelis de CF pero compuesto por 472 retales (escenas), es decir, cada grupito de fans rodará una de ellas (incluso dos o tres).

Este vídeo, encontrado en el blog en ClipSet el primer trailer de Star Wars: Uncut, el nombre del proyecto y de la wen que lo centraliza, donde se puede seleccionar la escena favorita y después subir el vídeo realizado para que posteriormente (si somos los que mejor hemos hecho dicha escena) se monte en la película final.

Voy a robar una palabra a la sinopsis que nos ofrecen en la web Sensacine: caleidoscopio. Porque si Nueva York es algo, es precisamente un caleidoscopio de personas, culturas, lugares emblemáticos, y por supuesto historias, y donde hay historias, hay historias de amor.

Y bajo esa premisa nace New York, I love you. un gran ciudad, con sus diferentes escenarios: Central Park, Tribeca, Brooklyn, como hilo conductor y nexo de unión de 11 historias diferentes, firmadas por 11 directores y protagonizadas por pléyade de caras conocidas como Ethan Hawke, Andy García, James Caan, Orlando Bloom o Christina Ricci.

En los cines españoles desde el día 16 de octubre.

A primera vista la película Moon parece una de las propuestas más interesantes que hay actualmente en la cartelera. En un futuro cercano el hombre extraerá su principal fuente de energía de la luna, y personas como Sam Bell tendrán que pasar largas temporadas en solitario en nuestro único satélite para controlar el proceso.

Ya falta poco para que Sam cumpla su contrato de tres años en la estación Sarang en la cara oculta de la luna, tan sólo dos semanas, pero cosas muy extrañas empiezan a pasar. Sam vey escucha cosas inexplicables. ¿Se estará volviendo loco?

Desde luego los aficionados a la fantasía, la ciencia-ficción y el terror estamos de enhorabuena. El cine de zombies ha vuelto con una fuerza inaudita para “chuparnos el cerebro” (hasta en España se hacen películas de zombies) y enmarcadas en la ciencia-ficción recientemente tenemos a nuestro alcace títulos como el que ahora nos ocupa (desde el día 9 de octubre) o como, por supuesto, District 9, fantástica.