Instantes después de finalizar la quinta temporada de la serie Lost, en España Perdidos, en la cadena Cuatro emitieron una curiosa promoción de la sexta temporada, a la postre la última que va a emitir la misma cadena a partir de febrero, con la peculiaridad de que va a ser estrenada de forma simultánea en televisiones de todo el mundo.

En el blog Zona Fandom también comentan esta promo y nos cuentan, por ejemplo, que el texto está basado en un poema del astrónomo y matemático persa Omar Jayyam, y que el motivo de que todas las cadenas que van a emitir la serie se estén estrujando las meninges con estas promociones es que no cuentan con ninguna imagen de la sexta temporada. La promo de Cuatro es, probablemente, de las más originales.

El tema no es baladí, ya que incluso Carton Cuse, el creador de la serie ha manifestado en su Twitter que “la promo” de la cadena española es la mejor que ha visto. Obviamente, en el blog que Cuatro dedica a esta serie se regodean de ello.

Cuando menos me lo espero encuentro una película española que realmente llama mi atención y que lo hace por dos motivos. El primero y más importante es su temática, como ya más de un avezado lector habrá adivinado por el título del film, inspirado en el universo creado por los grandes maestros del terror gótico. Tal y como comentan en el artículo de 20 minutos concretamente está basada en el mundo que surge de la cabeza de H.P. Lovecraft, pero el propio nombre de la película es también un guiño a la obra de Poe ( a no ser que se hayan equivocado porque la editorial Valdemar edita en España toda la obra de Lovecraft…) y además también van a tener cabida otros mitos como Drácula y Frankenstein.

Los ingredientes son más que habituales, pero casi siempre efectivos: un orfanato, temas paranormales (en este caso la fotografía psíquica), una mansión muy, muy tenebrosa, un viejo diario…

El segundo aspeco que me ha interesado sobre La herencia Valdemar es que han conseguido sacarla adelante tan sólo con capital privado, han conseguido reunir los 13 millones de euros necesarios sin recurrir a las ayudas públicas. Que conste que no me parece mal que las insitituciones colaboren el la realización de ciertas películas interesantes, pero no que como ahora se otorgue dinero público de forma indiscriminada a películas mediocres.

No espero que La herencia Valdemar sea una película de culto, pero parece que nos proporcionará varias horas (se trata de la primera parte, habrá dos películas) de entretenimiento sin pretensiones ny que es una iniciativa empresarial que merece la pena apoyar para que surjan otras similares, para que lleguen a los cines las películas que nos interesan a los espectadores y no a una pequeña camarilla de creadores que cierran las puertas a muchos otros.

Está protagonizada, entre otros, por Silvia Munt, Oscar Jaenada y Paul Naschy.

Dicen en el blog Territorio Creativo que la película Paranormal Activity es la más rentable de la historia. Realmente es un dato que habrá que contrastar con más datos que su estreno en la taquilla norteamericana pero hay ciertos temas que ya son incontestables.

Como dicen en Territorio Creativo es cierto que le presencia de esta película se ha dejado notar, y mucho, en sitios como Twitter, donde corroboro que se ha visto a la película como “tema destacado” durante semanas. Sumemos pues, una campaña de promoción barata, basada en la interactuación con los usuarios con una película de bajo presupuesto: unos 11.000 euros.

Paranormal Activity se estrena en España el día 27 de noviembre, y como podéis ver en la web oficial para nuestro país la estrategia basada en que sean los aficionados al cine los que demanden que la película sea estrenada en su ciudad, ya que va a ser estrenada en toda España de forma simutanea.

Sobre el argumento de la película dirigida por el novel Oren Peli poco que decir, una película inspirada en la estela del Proyecto de la Bruja de Blair con imágenes nocturnas rodadas por una pareja que decide averiguar si “comparte sin saberlo su dormitorio con alguna presencia sobrenatural”.

Podría haberse dado la posibilidad de que la Tierra tuviera anillos como Saturno, por ejemplo, si en lugar de darse las colisiones que supuestamente dieron origen a nuestro satélite, las cosas hubieran sucedido de otro modo.

La animación 3D que véis en este vídeo intenta recrear no sólo como se vería la Tierra desde el espacio si nuestro planeta fuera anillado, que tampoco tiene demasiada historia, sino cuál sería el panorama que podríamos contemplar desde diferentes ciudades, desde diferentes latitudes, de noche y de día…

Por ejemplo, desde el ecuador (Quito) tan sólo se vería una fina línea vertical en el horizonte, mientras que cuanto más nos acercáramos a los polos la anchura de los anillos crecería mostrándonos un espectáculo impresionantes. Los anillos también serían visibles de noche, ya que igual que hace la lina reflejarían la luz del sol.

Espero que aningún loco le de por pensar que si “dinamitamos” la luna podríamos hacer realidad esta recreación.

He encontrado este vídeo leyendo el Twitter de Lola Almazán

Como norma general cuando la orquesta empieza a tocar todos los telefónos móviles “presentes en el recinto” deberian estar ya apagados, pero evidentemente, en este caso no es así.

Se trata de un spot de Vodafone en Nueva Zelanda en el que se propusieron, y parecer ser que consiguieron llevar a cabo, interpretar la Obertura 1812 de Chaikovski nada más y nada menos que con 1.000 teléfonos móviles, concretamente con el sonido de las alertas de la recepción de los mensajes de texto.

Al final, ¡chulos ellos!, se ovacionan a si mismos.

Visto en Markarina

Me topé con este corto hace un par de semanas, gracias al Twitter de Arati, cuando los internautas se recomendaban toda clase de cortos y pelis inquietantes porque se acercaba Hallloween, y hasta ahora no lo había comentando porque realmente no sé muy bien qué decir. Eso sí, el corto lo he visto ya varias veces porque sus imágenes me paracen de una belleza subyugadora y me paracía una pena no ponerlo a vuestro alcance.

Que os valga para entender lo que digo que según cuentan en Zona Movistar el propio director del corto define su trabajo como “un viaje por el universo del subconsciente, permitiéndonos captar siniestros retazos de la ambivalencia de la mente humana“.

El director, por cierto, se llama Tim Bollinger, ha contado con todos los medios técnicos del estudio de diseño en el que trabaja para pergeñar esta obra ante la que podéis hacer dos cosas: intentar entenderla, y contadme a mi lo que creéis que “esconde”, o simplemente dejaros llevar y disfrutar la belleza de sus inquietantes (en ocasiones) imágenes.

Con ustedes: Between

Aunque ha llovido muchos desde el año 2.000, fecha en la que se rodó este corto, aún hay muchas personas que, como los padres del protagonista de En malas compañías, piensan que la homosexualidad es una enfermedad y que, como tal, puede y debe ser tratada y, en la medida de lo posible, curada.

La historia cuenta las conquistas de un joven homosexual en los lavabos de un centro comercial cercano a su casa y la situación a la que se enfrenta cuando es descubierto. Atención al papel secundario de un jovencísimo Pablo Puyol.

En malas compañías es un corto de Antonio Hens.

Encontrado en el blog Republica Chueca gracias a un twittero cuyo nombre no recuerdo. Lo siento.

El que esto suscribe no es demasiado aficionado a la estética japonesa ni tiene el menor interés (excepto cuando de crío veía Shogun y flipaba más que Richard Chamberlain) por gheisas, samurais y artes marciales, pero desde luego me parece que detrás de The cup of tears hay una mezcla tan explosiva que, precisamente, o explota, o triunfa. Como dicen en Extracine parece unna película condenada a ser amada o a ser odiada.

La historia de una gheisa que “fabrica”, por decirlo de algún modo una taza mágica con sus lágrimas, una historia, pues, de fantasía japonesa pero aderezada con toques de ciencia-ficción. A ello tenemos que añadir que el director es Gary Shore, un especialista en efectos especiales que hasta ahora se habñia dedicado a hacer trabajos en el ámbito de la publicidad e ilustraciones.

Se me olvidaba, como podéis ver en el vídeo del trailer estamos hablando de animación, y parace que de animación de alta calidad.

La fuente del vídeo es el blog Más allá de Orion

Descubierto gracias al Twitter de Eneko Palencia

Yo no creo, sinceramente que Emilio Aragón vaya a ser un buen director de cine, pero sí estoy convencido de que esta película en concreto va a ser interesante, porque este película es su película, la película (estoy convencido de ello) que siempre ha tenido en la cabeza, el deseo de reflejar la vida de un grupo de cómicos. Este reflexión es muy similar a la que me vino a la cabeza cuando vi la películas de Carlos Iglesias: Un franco, 14 pesetas, que me pareción una obra, no maestra, pero sí honesta, y el fruto de un buen trabajo. No creo que ninguno de estos dos directores tengan un largo y fructífero recorrido en la profesión, pero sí que me alegro que cada uno de ellos haya decidido hacer “su película”

El estreno de Pájaros de Papel no esta previsto hasta el año que viene, el 2010, pero según el diario de rodaje que escribe “Milikito” (no lo digo en tono de burla, es un bastión de mi infancia) en la propia web oficial de la película esta ya está terminada.

No comparto, dado lo que he comentado en el primer párrafo el excepticismo que destila la pre-crítica de la redactora de Blogdecine, y sí me quedo, por contra, con un elemento positivo que ella cita: la colaboración de un guionista como Fernando Castets. La fotografía, por cuerto, y por añadir un elemento técnico, tiene muy buena pinta.

Vía Pantano del Zujar.es

Fuente del vídeo: Trailers y estrenos

Me ha gustado mucho la campaña de publicidad (para la Red sólo que yo sepa, ya que no la he visto en televisión) que ha puesto en marcha el diario El País, bajo el nombre El País está donde estás tú, aunque he de reconocer que me ha gustado tanto la música que casi no he prestado atención al mensaje de la campaña hasta que me lo he “porpuesto seriamente”.

Una vez concentrado ya os puedo comentar que lo que nos quieren comentar los publicistas es que podréis leer el diario en múltiples formatos, desde el sempiterno papel, hasta la web en vuestro PC, pasando por dispositivos móviles y terminando por los nuevos lectores digitales como el Kindle.

¿Pero voy a lo que me interesa? ¿Quiénes son los que ponen voz al clip? Según cuentan en la propia web de la campaña se llaman Calle 13 y son un duo de Puerto Rico “integrado por René Pérez, “Residente”, y Eduardo Cabra, que se hace llamar “Visitante”. Sus curiosos apodos provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para entrar a su casa en una urbanización de Trujillo Alto, un pueblo en el área metropolitana de San Juan. Residente y Visitante tocan siempre con su banda y hacen una música comprometida, enérgica e imprescindible“.

Descubierto gracias al Twitter de Rosa Jiménez Cano