Bruce Le (sí, sí, está bien escrito), Bruce Li (también, también), Bruce Lea, (que sí, que sí), Dragon Lee…, ¿qué tienen estos nombres en común? Efectivamente, juegan al equívoco, son los nombres que recibieron los actores que intentaron emular a un mito, a Bruce Lee, que como todos los mitos murió joven, y tras haber protagonizado tan sólo 4 películas del género que le haría pasar a la historia.

Como nos explican en el genial videoblog Reflexiones de Repronto cuando se acabo el metraje con imágenes de Bruce y los artistas del copia y pega (de metraje, claro), ya no pudieron hacer más para “sacar películas” de la nada fue necesario encontrar otros protagonistas que calmaran la fiebre que las “películas de chinos” habían causado en el público.

Así surgieron los nombres que os hemos citado al comienzo del artículo y otros muchos. El culmen de toda esta historia es una película protagonizada por tres de estos clones llamada, ¡para que nos vamos a “comer la cabeza”: Los clones de Bruce Lee.

Tenéis más información sobre este tema en el blog Ausente (de un colaborador de Repronto, por cierto)

Es una garantía saber, como nos cuentan en El País, que detrás de la película de animación que va a intentar plantar cara a los estudios estadounidenses “del ramo”, donde siempre he dicho que se “esconde” gran parte de la creatividad que queda en el cine norteamericano, está la misma gente que creó uno de los pocos videojuegos a los que se llegó a enganchar un no-aficionado a este tipo de diversión: Commandos.

Por un lado el fundador de la productora del film dirige también la empresa creadora del videojuego, y por otra parte, el director de esta película, Jorge Blanco, tuvo mucho que ver con su éxito. En sus manos un equipo de más de 300 personas, (¡en Alcobendas!) y un presupuesto de más de 50 millones de euros, cifras necesaria para competir con los grandes montruos del sector.

Y finalmente, para ser honestos, hay que reconocer que han tenido que recurrir a un consagrado guionista nortamericano para hilar la historia: Joe Stillman.

¿El argumento? Muy, muy divertido. Planeta 51 recrea, en palabras vertidas por uno de los creadores en una entrevista para el diario El País, la sociedad norteamerica de la decada de los 50, apacible y conservadora, pero permanentemente entregada a grandes miedos: invasión de los soviéticos, invasión de los alienígenas…, pero dando la vuelta a la tortilla, ya que en este caso es una sociedad de simpáticos extraterrestres verdes la que recibe la visita de los norteamericanos.

Dos apuntes más: la historia será la base también de, ¡por supuesto!, un videojuego, y la película se va a estrenar en Estados Unidos una semana antes que en España (20 de noviembre). Obviamente para recuperar la inversión hecha se hace imoprescindible triunfar “en terreno enemigo”.

El Último es una de las obras maestras del genial director alemán Friedrich Wilhelm Murnau, quizá el autor más importante del cine mudo.

Murnau adaptó el Drácula de Bram Stoker en Nosferatu y el Fausto de Goethe en su país natal y después se trasladó a Hollywood, donde consiguió un enorme éxito con Amanecer. Y después, se murió en un accidente de coche. Pobre.

Antes había realizado esta joya protagonizada por Emil Jannings, en la que por primera vez se utilizaba la cámara objetiva para mostrar literarlmente lo que veían los ojos del protagonista. La UFA, productora de la cinta, obligó a cambiar el final, que quería optimista. Murnau, obediente, lo convirtió en una escena grotesca en la que se caricaturiza lo que se pretende celebrar. Lo dicho, un genio.

Uan vez visionado el trailer de la serie de animación Cat Shit One que hemos encontrado gracias al Twitter de Juan Diego Polo, nos hemos visto abocados a buscar más información sobre “esto”, ya que nos ha parecido una serie con imágenes impactantes (y brutales) de alta calidad pero también algo extraño para nuestra mentalidad de andar por casa.

Finalmente descubrimos que esta serie de animación (12 capítulos de 23 minutos cada uno) está basada en un comic manga del mismo nombre, que en España ha publicado Glenat, y que en Estados Unidos se conoce también por el curioso nombre de Apocalypse Meow.

¿Por qué nos ha parecido extraño? Violencia, mucha violencia, enmarcada en la guerra de Vietnam, con imágenes que podríamos calificar como realistas si sus protagonista no fueran tiernos y peludos conejitos, gatitos y cerditos.

¡Adorablemente violentos!

Llegamos a este corto gracias a un artículo de El País, en el que nos cuentan entre otras cosas que la pieza ha alcanzado las 50.000 descargas en Internet, aunque tras haber sido reseñado en un medio de tal importancia la verdad es que ya ha superado las 100.000, según comenta el propio director.

Una vez visto Nave #527, este cortometraje del joven director aragonés Iván Castell, tengo que reconocer que me he llevado una pequeña decepción. si bien no comparto las críticas, algunas de ellas furibundas que “le han vertido” algunos usuarios de YouTube, es cierto que el artículo de El País levantaba unas expectativas que luego se ven defraudadas, sobre todo a causa de un guión, flojo, muy flojo, una historia de “esas que escriben” las personas que se acercan por primera vez a los relatos (en este caso guiones) cortos y quieren lograr un final sorprendente a toda costa.

Por otro lado técnicamente, sobre todo el el “apartado fotográfico” nos parece que el trabajo del director es impecable. Lamentablemente, ¡esto es lógico!, si no hay un buen guión no hay una buena historia. De todas formas compartimos el corto con vosotros y que cada cual exprese su opinión, si la tiene.

No nos deja de sorprender la de tiempo libre que tiene la gente, pero en fin, aprovechémoslo nosotros, que tan sólo contamos con 3 minutos, 45 segundos, ahora que el jefe está en la otra punta de la oficina, despachando un tema urgente con Peláez para ver un pequeño vídeo.

Resulta que Doña Beyonce “se curra” un vídeo muy muy chulo para una de sus canciones, concretamente para Single Ladies (Put a ring on it) y lo que triunfa en castellano es la vieja canción hispana y castiza que reza Paco, Paco, Paco…

Eso sí, los movimientos de baile de Beyonce y sus dos amigas son insustituibles. ¡A la porra la canción!

El trabajo duro lo ha realizado un tal buscamengallos en su canal de Youtube, pero nostotros lo hemos encontrado en el blog Resumiendo Internet

Samsung ha contratado a unos gatitos para promocionar su nuevo modelo, el Ultratouch S8300, una maravilla de la tecnología con pantalla táctil con el que se pueden hacer miles de cosas, aunque no sabemos si incluye calefacción.

Pues bien, ya sabéis que en este blog nos encantan esos vídeos en los que los gatos hacen tonterías como jugar al escondite inglés. Y en este spot de Samsung, los gatitos están irresistibles frente a la chimenea virtual, ¿no te parece?

Visto en Blog de Humor

¿Os acordáis del anuncio de Heineken que os pusimos hace exactamente dos meses? Es un anuncio genial, tan bueno que ha funcionado perfectamente de forma viral, algo para lo que no sabemos si nació o no.

Es muy probable que lo hayáis visto porque ya ha llegado a España (si no, hacedlo ahora, antes de ver el vídeo que os proponemos hoy).

Resulta ahora, una segunda marca de cervezas, Bavaria, ha decidido aprovechar de forma inteligente (y un poquillo jeta, todo hay que decirlo, pero una cosa no quita a la otra), para ofrecernos una supuesta continuación del spot anterior en la que por supuesto, salen bien oarados tanto “su héroe” como su cerveza.

¿Adivinen quién se queda con todas las chicas? ¿Tendrá este anuncio el mismo éxito que el anterior? Nosotros creemos que no, pero ha sido un inteligente movimiento publicitario (y divertido).

Lo hemos encontrado en el blog EsViral

Conocemos desde hace tiempo el videoblog, televisión online, videoshow, “metrovideoblog” (ya que está dedicado a una ciudad), o como lo queráis llamar Lost in Bilbao, una fantástica videoguía cultural, que una vez por semana nos acerca a la pantalla del ordenador lo más interesante de la vida cultural y social de la villa vizcaína.

Por eso nos parece una magnífica noticia, y nos alegra poder compartirla aquí el nacimiento de Lost in TV. ¿Y qué es eso?, se preguntará más de un lector.

El proyecto de Rubén Sánchez y su equipo crece, deja de ser un videoblog sobre una ciudad y se convierte en una red “metropolitana” de webTVs. Ya está en marcha Lost in Madrid, como podéis ver en el vídeo que acompaña a este post, y la siguiente ciudad en abrir una ventanita más a Internet va a ser Sevilla, probablemente a finales de mes.

Después vendrán otras; el proyecto está abierto y se aceptan nuevos colaboradores. En San Sebastian ya hay un equipo dispuesto para arrancar y además la idea no se va a cosncuscribir únicamente al ámbito hispano….

Este logilíneo título, The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello, esconde un fantástico corto de animación de estética Steampunk, una curiosa rama de la ciencia-ficción que muestra mundos que por una parte paracen estancados en la época victoriana, ya que todo funciona con vapor, pero por otra muestran avances propios de un futuro todo lo lejano que queramos.

Obra del director australiano Anthony Lucas, y “rodado”, como nos cuentan en la Wikipedia usando las más modernas técnicas infográficas pero con una apariencia de lo más clásico: sombras chinescas, el corto, que fue nominado a los Oscars en su categoría el año 2005 nos cuenta el viaje en el que se embarca Jasper Morello, que acaba convertido en la única oportunidad de salvar a su amada de la muerta.

Por cierto, os hemos puesto el corto en inglés, y con buena calidad, tal y como “ha sido liberado”, pero si tenéis problemas con el idioma podeís, antes de verlo, leer la sinopsis en castellano en el vínculo de Wikipedia propuesto. O si lo preferís lo he encontrado también subtitulado en castellano en Youtube, pero con inferior calidad y fragmentado en tres trozos.

He tenido la primera noticia de este corto el Twitter de El forastero, pero la fuente original es el blog norteamericano Boing Boing