No sé que pensará el Vaticano de esto, la verdad. No creo que le haga mucha gracia. Aunque, siendo completamente sinceros, ¿cuanta gente ha visto esta película? Seguro que no mucha. Si no, ya la habrían prohibido hace tiempo.

Es muy loable la iniciativa de nuestros periódicos de acercarnos a la obra de los grandes nombres del séptimo arte. El otro día daban con uno esta película, ‘Roma’, de Federico Fellini, el realizador italiano que ganó 4 Oscars en la categoría de mejor película extranjera.

Pero un espectador medio, en cuanto comprenda que la película es una colección de desvaríos de su autor, ni la terminará de ver. Y se perderá el desfile de moda eclesiástica, que tiene su gracia. Es una reflexión mordaz sobre la pompa y el boato de la institución católica. Y para más inri, perpetrada en su país de origen. Fellini siempre permaneció fiel a sus obsesiones. A saber: la religión, las mujeres o el espectáculo. En Roma, un retrato irónico de la ciudad, vuelve a emplearlas.

El problema es que, si de primeras no te interesan estas obsesiones, todas sus películas (La Dolce vita, 8 y medio, Amarcord) te parecerán iguales y desistirás. Si no te atreves con la obra de este pope del cinematógrafo siempre puedes intentarlo con el que toque con el periódico la semana que viene.

Todos deseamos amar, aunque nos neguemos tozudamente a ello. Es lo que quería transmitir el director honkonés Wong Kar-wai en su película ‘In the mood for love’ (‘Deseando amar’ en nuestro país).

¿Y por qué deseamos amar? Porque nos hace mucho más felices, claro. Según una encuesta sobre la felicidad, un 82% de las personas que se consideran felices tienen pareja.

La pareja no es lo único que se tiene que tener para conseguir la felicidad. También hay que considerar la relación que se tiene con ella. Por ejemplo, según esta encuesta, se observan mayores niveles de felicidad entre los que dicen tener pareja estable. También es superior el bienestar de aquellos que disfrutan de una relación duradera, ya que, con los años, la calidad de las relaciones aumenta. Además, las relaciones sexuales también condicionan la felicidad: tenerlas regularmente ayuda a sentirse bien con la pareja y con uno mismo.

Los pobres protagonistas de ‘In the mood for love’ son una pareja, sí, pero una pareja de aquella manera, por lo que, ya que ni siquiera les vemos tocarse, es posible que sean de esa gente que hace crecer el porcentaje de los infelices. Una lástima.

Desde que en Closer, la bella Natalie Portman se puso una peluca de color rosa para interpretar a una bailarina de strip-tease ha surgido una especie de moda, sobre todo entre los realizadores de videoclips, de sacar a chicas monas ataviadas de esta guisa.

Es el caso de el nuevo tema del artista escocés Calvin Harris, que ha querido fomentar esta estética para ilustrar su canción The girls.

Calvin Harris es un cantante y productor muy jovencito que publicó el año pasado su primer disco, de pretencioso título: I Created Disco. En él, este artista despliega su talento, consistente en saquear todos aquellos sonidos que nos hicieron bailar en la inefable década de los ochenta y actualizarlos al ritmo actual de las pistas más fashion. Para las letras, qué mejor que inspirarse en lo que a uno más le gusta.

Lo mismo que en el vídeo, dirigido por Kim Gehrig. ¿Podría mostrar algo mejor que un grupo de chicas bailando de forma frenética, mientras él se pasea entre ellas, visiblemente encantado? No sabemos si Mr. Harris será un artista que debamos tener en cuenta, pero desde luego sabe cómo hacer una entrada en nuestra retina.

Visto en Cabaret de Pandora

Papaya Dance es algo así como la versión filipina de la Macarena. En el país asiático la baila todo el mundo, desde los habituales de los chiringuitos hasta el ejército.

¿Qué tiene esta canción para haberse convertido en un éxito tan monumental? Pues que es pura nadería, como la Macarena. Qué estoy diciendo, al lado de Papaya Dance el hit de Los Del Río tenía la profundidad y la trascendencia de una novela de Dostoievski.

No se sabe a ciencia cierta quién es el artífice de semejante esperpento (se especula con que sea un tal Edu Manzano), pero se nota que tiene dotes comerciales: solo hace falta una melodía mínimamente pegadiza con la que conjugar una coreografía tontorrona y ya tenemos canción del verano y a vivir de las rentas durante el resto de tu vida.

La locura no solo afecta a los filipinos, la epidemia ya ha comenzado a extenderse. Se sabe que la embajadora norteamericana en Filipinas se dejo ver bailando el Papaya dance y puede ser él el paciente cero que ha introducido el virus en Estados Unidos. Porque allí también se han observado casos. En Europa, aún no. Pero tiempo al tiempo.

El orondo director inglés Alfred Hitchcock tenía la manía de aparecer un instante en todas sus películas. En este vídeo nos encontramos con una recopilación de algunas de sus apariciones. Le vemos, por ejemplo, en Náufragos, Encadenados, Marnie la ladrona, Vértigo o Extraños en un tren.

Hitchcock fue el primero de los directores-estrella, aquellos cuyo nombre hace que la gente acuda en masa a los cines, no solo porque en sus películas se observasen unas constantes como el suspense, el inocente inculpado o las rubias macizas, sino porque el público estaba familiarizado con su imagen, que él mismo se dedicó a explotar a conciencia.

Todo comenzó cuando en una toma de El enemigo de las rubias, film mudo de 1926, se requería a más extras en una escena de los que se encontraban en el plató. Por ello, Hitchcock se incluyó entre ellos. Desde entonces, aquellas apariciones se convirtieron en su marca de fábrica. El realizador declaró que los cameos eran “una manera indirecta de cumplir con las obligaciones de mi oficio de hombre público”.

En sus películas más conocidas, las que realizó a finales de los años 50 y principios de los 60 (Psicosis, Con la muerte en los talones, Los pájaros), Hithcock siempre aparece al principio de la cinta, porque se dio cuenta de que muchos espectadores no estaban pendientes de la trama sino de su cameo. Por ello, lo resolvía nada más empezar la película, para que el público estuviese completamente atento al argumento.

Visto en Cuadernos de cine

Optimus Prime es un Transformer, uno de esos robots que se han vuelto a poner de moda con la película que se estrenó el verano pasado, pero que fueron muy populares en la década de los 80 gracias a una serie de dibujos animados, una colección de cómics y, sobre todo, unos muñecos de Hasbro.

El vídeo más visto en la historia de Youtube es el titulado Evolution of Dance, en el que un humorista norteamericano llamdo Judson Laipply recorre la historia del baile en tono de parodia. Este video se ha visto la friolera de 77 millones de veces.

Pues bien, la parodia parodiada, el videoartista canadiense Patrick Boivin ha decidido emular a Laipply sustituyéndolo por Optimus Prime. Boivin ha realizado este homenaje con la técnica del stop-motion y, aunque bastante más breve que el original, la nueva creación se nos antoja mucho más espectacular.

Este vídeo nos demuestra que los Autobots, la rama bondadosa de los Transformers, opuesta a los malvados Decepticons, se dedican entre batalla y batalla a menesteres que nada tienen que ver con pelear. Como lider de su ejército, Optimus Prime tiene la responsabilidad de dirigir a sus soldados, pero después de salvar al mundo le queda tiempo para practicar unos pasos de baile.

Visto en Pixel y Dixel

Creo que hay formas más fáciles de ligar, pero la del chico del vídeo tampoco me parece tan mala idea. Total, el único esfuerzo que hace es sacarse unas cuantas fotos.

Es bien sabido que quien más y quien menos quiere hacerse famoso. Para conseguirlo hay muchos caminos, desde vender tu intimidad a protagonizar una película. Lo primero es desagradable. Lo segundo, poco probable. Por eso, Pepsi ha decidido dar una oportunidad a todo el mundo para que se haga famoso sin apenas esfuerzo con el concurso Da la cara.

Se trata de sacarse una foto lo más original y/o llamativa posible y colgarla en la web de Pepsi. Allí, los usuarios podrán votarte si piensan que eres merecedor de que tu cara se estampe en las latas del refresco.

Para promocionarte, puedes imprimir posters con tu foto desde la misma web y pegarlos por las calles, a modo de campaña política, para así obtener más votos. Puedes enviar tus fotos hasta el 31 de julio. Si tu cara se encuentra entre las 45 más votadas, cumpliras tu sueño. Obtener la fama te habrá costado lo mismo que una lata de Pepsi.

Y, si te quedas con ganas de más, llama a este sorprendente teléfono: 618803588.

Las vemos evolucionar, desde la silenciosa expresividad de las heroínas del cine mudo hasta los sofisticados rostros actuales. Hollywood siempre ha exigido un rasgo común a todas sus mujeres: la belleza.

Este vídeomontaje se ha realizado con la técnica del morphing, la misma que usaron los responsables del famoso videoclip de Michael Jackson, Black & White. Así se consigue una transición natural entre las dispares caras que se muestran.

Lo mejor de los listados son las pasiones que desatan: que si falta éste, que si el otro no se merece aparecer aquí. Pues con las actrices de Hollywood pasa lo mismo. Hay algunos que ni nos sonarán porque han caído en el olvido (a veces justo, a veces injusto), como Ruth Chatterton. Y en el caso de las intérpretes contemporáneas, el estrellato de algunas es más que discutible (¿he oído Sandra Bullock?).

En el peliagudo tema de las ausencias, tenemos cuerda para rato: ¿Dónde está Joan Fontaine? ¿Y Vanessa Redgrave? ¿Y Claudette Colbert? ¿Y Claudia Cardinale? ¿Y Doris Day? ¿Y Lee Remick? ¿Y Anne Bancroft? ¿Y Glenn Close? ¿Y Anette Benning? ¿Y…?

Así que desde aquí hacemos un llamamiento al autor: queremos una secuela.

Visto en Cuadernos de Cine.

¿Alguien se acuerda de Antoine Doinel? En este cortometraje podemos ver hasta qué punto le fascina el género femenino, ya que por hacerse con el amor de Colette, hasta se muda al apartamento que está frente al de sus padres.

Antoine Doinel venía a ser el alter ego cinematográfico del director François Truffaut, uno de los padres de la Nouvelle Vague y el hombre que amaba a las mujeres, según reza el título de una de sus cintas.

Doinel, encarnado por Jean-Pierre Leaud, fue el protagonista de una serie de películas de Truffaut, que narraron desde sus años mozos (Los 400 golpes) hasta su madurez como divorciado casquivano (El amor en fuga). Antoine et Colette es la segunda historia de la serie, un cortometraje que fue incluído en la película de episodios L’Amour à vingt ans (El amor a los veinte años), de 1962.

Antoine y Colette volvieron a encontrarse brevemente en Besos Robados y El amor en fuga (1979). Hay que decir que Marie France Pisier, la actriz que da a vida a Colette, mejoró muy mucho con el paso de los años.

Bigotillo y Espinillo son los más comprensivos con las chicas. No se fijan en el cuerpo de sus compañeras de clase, se fijan en la mente.

Bigotillo y Espinillo reciben toda clase de pullas de sus compañeros de clase, pero las chicas no los ven como dos adolescentes repulsivos, sino como los seres tiernos y sensibles que son. Por eso les invitan a su casa e incluso les permiten entrar en el vestuario con ellas. Bigotillo y Espinillo no esperaban recibir una recompensa así porque las hormonas no entran dentro de sus prioridades. ¿O sí?

Todos nos hemos devanado los sesos alguna vez para acercarnos al sexo opuesto. A veces solo hace falta una idea brillante. Una Fanta, una idea. El mágico brebaje puede hacer burbujear en nuestro cerebro las ideas más peregrinas que solo bajo su influjo nos atreveremos a poner en práctica.

Para que vayas practicando, en la web de Fanta puedes personalizar tu lata y ponerle tu nombre. También puedes confeccionar un banner en el que reflejes la ingeniosa idea que has tenido para solucionar tus problemas de comunicación con el sexo opuesto.

Y si aún no se te ha ocurrido nada brillante, a beber Fanta hasta que se te ilumine la bombilla.